一、踏板的原理

以及在三角钢琴和立式钢琴上的差异

1、右踏板

右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和作用是相同的。踩下时，平常压在弦上的一切的制音器当即扬起脱离琴键，让一切的琴弦能够自由地继续振荡，这样，奏下的音就会继续延伸到天然消失中止。当你抬起脚铺开踏板时，一切制音器当即压上琴弦，阻止琴弦振荡，音响马上中止。右踏板能起到使声响延伸、音与音衔接起来、增强音量、添加颜色等作用。

2、中踏板

在立式钢琴上叫弱音踏板，它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而到达改动音色、音量的作用。立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不必的，它首要是在操练时起削弱音量而不影响他人的作用。现在也有部分立式钢琴的中踏板彻底选用三角钢琴的原理制作。中踏板在三角钢琴上叫坚持音踏板、继续音踏板或保存音踏板。演奏者弹下一个音或和弦，一同踩下中踏板，则方才所弹的音将得到坚持，而演奏者接下来再弹的音将不会被坚持。中踏板只使踩下时所弹音的制音器翻开，这和右踏板踩下后一切的制音器翻开是不同的。

右踏板和中踏板一同运用时，能够使中踏板保存住一些音，而右踏板仍然依照自己的规则履行自己的使命。

3、左踏板

也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上，左踏板踩下后，缩短了榔头与琴弦的间隔，到达削弱音量、改动音色的意图。在三角钢琴上，左踏板踩下后，击弦机向一侧移动方位(琴槌和整副键盘都会一同发生横向移动)，使本来三根弦变成两根弦或一根弦振荡发音，到达削弱音量、改动音色的意图。左踏板踩下一般符号为una corda(本意是一根弦)，铺开符号为tre conda(本意为三根弦)。

因为右踏板运用最广泛、运用频率最高，本文要点论说右踏板的运用，以下的右踏板简称为“踏板”。

二、踏板的符号

海顿在少数著作中标有踏板，到贝多芬著作中踏板符号符号就多起来了，之后在浪漫派作曲家如肖邦、李斯特的著作中都有很多的踏板符号。到了形象派的德彪西、拉威尔又很少标示踏板了。现在，咱们见到的乐谱上常见的踏板符号符号有:

三、右踏板的运用方法

(一)脚的动作基本要领:

首要咱们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上，脚太接近钢琴就会使脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一向紧贴踏板，脚后跟一直着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵敏自若。

(二)依照踩下踏板的深浅，右踏板可分为:

全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板，或有操控地逐步加深地踩劣等。

而放右踏板也有：一次悉数放完，放一部分(1/4，1/2，3/4等)或有操控地渐渐放起。

依照踩下踏板的时刻，右踏板可分为:

1、一同踩下，也叫同步踏板、直踏板。

常常用于着重节奏特色的音乐中。直踏板有时在整段音乐中都选用，有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来着重直踏板节奏显着的作用。

2、音后切换，也叫切分踏板。

可协助连奏及和声衔接、加强旋律的歌唱性等。它的运用方法是在演奏须衔接的第二个音时，在手指向下演奏琴键的一同抬起脚，并在手指还未离键时敏捷踩下。需求特别留意的是，这时有一个手和脚方向相反的动作，即手指弹音的一同脚向上抬起。要把脚的“上下”动作操练得天然完好，简直合成为一个全体。操练切分踏板要留意:

a、四肢密切配合，不行同上同下。

b、用耳朵查看声响是否衔接而且切换洁净。

c、右脚紧贴踏板，感觉脚和踏板同上下，踏板彻底在脚的操控下。切忌似换非换和呈现踏板失控发生的杂音。

3、音前踩下的踏板，叫预备踏板。

在演奏前，先把踏板踩下，让制音器悉数翻开后再下键，能够使声响更饱满。只能用于乐曲的开端、新阶段的开端或较长时值的休止符之后，一般是为了营建一种空气而用，可谓“未成曲调先有情”。例如演奏《落日箫鼓》之前，能够用预备踏板，使一切的制音器都翻开，暗示演奏行将开端，使听众充满了对音乐的等待。贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》榜首乐章的开端处，也能够运用音前踏板。

4、颤动踏板，也叫“颤音踏板”，是一种接连不断地急速替换踏板。

常用于音阶、半音阶上，这样即可坚持音量又可防止声响的污浊。

在踏板的运用法中，直踏板和切分踏板是最基本也是最重要的根底课程，学习者有必要首要学会这两种踏板法。

四、右踏板的运用规则

1、依据和声的改变来替换踏板。

和声明晰是演奏的根底。在一般的情况下，一个和弦用一个踏板。和声改动了，踏板也要相应替换。不管和弦的形状是柱式和弦、分化和弦仍是半分化和弦，都有必要恪守这一规律。

几个接连的柱式和弦运动时，一个和弦运用一个踏板，假如是连奏还能够用切分踏板完美地弹出连奏。

和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)方式呈现时，能够用踏板。

低声的线条很重要。在一些用手无法坚持低声而又特别需求和声支撑的乐段，因为低声是和声进行的根底，所以要用踏板将低声坚持住，使低声与和弦连起来。

2、有助于节奏和动力的体现，这种踏板又被称为“节奏性踏板”。

在一般节奏性强的乐曲中，如四拍子的进行曲，三拍子的圆舞曲，二拍子的舞曲等，或在节奏感很强的和声配乐音型中，为了着重有特性的节奏型，加强节奏的韵律，使节奏感更显着、更生动，往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放，或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一劣等。如储望华《解放区的天》，开端4末节是激烈的锣鼓节奏，每一拍都用前半拍踩下、后半拍铺开的直踏板。

3、乐曲中呈现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的完毕和弦时，为了增强音量和共识，在这些音上能够用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。

4、以颜色作用的需求为依据运用。

不同著作要求不同的声响颜色。咱们有必要仔细研讨著作的性质以及它们所需求的声响来决议怎样运用踏板。例如，一连串接连音阶或半音阶，在古典著作中，为了声响明晰，一般不必踏板或用少数的踏板;但在莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski，1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的著作里，在配乐和弦的烘托下，这些音阶、半音阶中不少音是作为通过音的，有必要踩在一个踏板里。假如不踩踏板，就会失掉音乐，只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。相同，音阶、半音阶在需求和风拂面的作用时，能够用颤音踏板;在需求含糊的作用时，能够将踏板踩浅一点。

不必踏板的音乐和有踏板的音乐之间在音响上可显示出极大的不同，这种作用常常用来使音乐取得比照。在恰当的当地，用一种干的声响作比照，会令听觉面目一新。当然，这应当通过规划、适可而止。

5、依据著作的年代风格来合理运用踏板。

复调著作因为声部多，要确保每一个横线条的歌唱性和明晰度，要少用、慎用踏板。古典时期的著作要求明晰、通明的声响，在弹海顿、莫扎特的著作时，可少用踏板，踏板踩浅些、短些、替换要勤些。贝多芬的著作能够恰当的多用一些。浪漫派时期要求和声共识、和声烘托、颜色作用等，因而，在肖邦、李斯特的著作中，踏板起着非常重要的作用。形象派作曲家如德彪西、拉威尔的著作，要多留意踏板踩放的深浅，运用不同深度的踏板得到不同的作用。这些是很粗的准则。学生应该在教师的指导下，对巴罗克、古典、浪漫、形象等各个时期的代表人物的著作的踏板用法作专门的学习。

6、依据乐曲的性质、音乐的形象、音乐的口气来决议踏板。

(1)抒发歌唱、徐缓悠长性质的旋律，一般用切分踏板。这样能够加强旋律的歌唱性使它愈加衔接、油滑、音色柔软温暖而不会声响发干。

(2)雄壮有力、气势庞大的旋律，能够选用直踏板或切分踏板。

(3)生动、愉快、节奏性较强的旋律，一般用直踏板。

(4)舞蹈性质的旋律，一般用直踏板。

(5)复调性质的旋律，少用或不必踏板。

7、为使音乐衔接而运用踏板。

当音与音之间的间隔超越手指的跨度或许用手指衔接困难时，能够运用踏板把音与音衔接起来。特别是在演奏接连进行的和弦连奏时，切分踏板使不同和弦的彻底连奏成为可能。

8、对声响(能够是一个音、一条旋律或和弦)加以修饰、美化。

单音的美化：一个踩下踏板的单音，比不必踏板更为圆润，音量也悄悄增大。特别是当单音的连奏旋律以一个慢或中速的速度呈现而又没有配乐时，运用踏板能够防止声响太干。在决议是一个音符仍是几个音符用一个踏板时，有必要考虑速度、力度和音域。音域较低、速度不快时，能够每个音符都运用一个踏板。音域不太低、力度层次也不太强、走动较快的单音旋律，则应当用更长的踏板(几个音一个踏板)。

和弦的美化：运用踏板的和弦愈加饱满。

旋律的美化： 旋律需求美化、需求力度改变或需求添加厚度时，能够凭借踏板。在旋律有和声配乐时，应首要考虑和声要素、一同统筹旋律的修饰来决议踏板的运用。

有时时刻短的触碰踏板(踏板悄悄点一下)，能够使声响美化，音乐更赋有体现力，声响也不致于敲击、发干。

9、依据音区挑选踏板。

在中音区，特别是低声区，不要把不应堆叠的音堆叠在一同。低声区应多换踏板或少用踏板。旋律在高音区时，不必忧虑因运用踏板而线条不清。在超高音区g3以上时，钢琴上现已没有制音器设备，踩不踩踏板没有不同，但这时运用踏板能够让一切的琴弦都振荡起来，使钢琴上音色最单薄的这一段音区变得饱满起来。

10、依据速度。

速度慢应勤换踏板。速度较快则一个踏板能够运用长一点。

11、渐强踏板、渐弱踏板、高潮长踏板。

渐强踏板，在渐强部分的一半渐渐踩下去，使踏板不断加深，直到上行完毕进入另一个力度层次开端用全踏板，然后协助手指更好地到达渐强和音乐心情上扬的作用。

渐弱踏板，与渐强踏板相反，是在渐弱的后半部分渐渐抬起踏板，使踏板不断削薄，然后到达渐弱的作用。这两种踏板对脚的操控能力提出了更高的要求。

高潮长踏板：在乐曲的高潮部分，有时能够运用较长时刻的踏板，将和声响以及它们的通过音、辅佐音合在一同，来添加音乐的力度，刻画乐曲的高潮，使音乐的气势更为澎湃。如李斯特《G大调钢琴高档操练曲》第六首最终4末节的高潮、《塔兰泰拉舞曲》完毕的大高潮，拉威尔《戏水》的华彩乐段，都可用长踏板。

12、踏板的强收和踏板的弱收。

大都用于乐曲的完毕。

强收踏板：音乐完毕的时值一到，踏板很快放掉，然后取得很激烈的音响和节奏作用。

弱收踏板： 音乐在安静的心情中完毕时(一般最终的音符有延伸记号)，渐渐地、柔软地放掉踏板，以发生一种均匀又逐步消失的音响作用。

五、运用踏板的留意事项

1、踏板的运用不行形成旋律的含糊及和声的紊乱。

能够先不必踏板操练，听清楚每一个音，再加上踏板。不能没有规矩的随意乱踩，要依据踏板的运用准则断定什么当地不必踏板、什么当地用踏板、用哪一种踏板、一个踏板连续多长时刻、踏板每次的替换地址等等。

2、 不要用踏板掩盖手指技能的缺点。

能够先不必踏板，把手上技能处理好，为后边加上踏板的演奏打下根底。

3、 在运用全踏板(踩究竟，悉数放洁净)时，初学者一定要踩放动作显着，踩踏板一定要踏究竟，放踏板(或换踏板)一定要及时地放完。

最简单犯的缺点是用切分踏板时，换踏板时只是象征性地动一下，踏板没有彻底抬起，声响底子没有换洁净(特别是低声没有换洁净)，接着又往下踩，形成前后两个踏板的声响混在一同，声响很脏。

4、 初学者简单犯的另一些缺点是脚的动作引起的。

如：脚掌没有紧贴踏板，使脚和踏板之间有空间，然后宣布脚敲打踏板的杂音;或许在踏板抬起时，脚抬起太高又没有操控，有踏板碰击上面木头的声响;或许脚的后跟脱离地上;或许脚掌从踏板逐步移位最终滑落到地上。

“有单个钢琴家因为心情激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿仿照”。(魏廷格语)

长时刻不必踏板，右脚一般放在右踏板周围就近的当地，易于脚移上踏板。在要运用踏板的当地，一般要稍稍提早把脚悄悄放在踏板上，做好预备。只要时刻短的时刻不必踏板，不要把脚拿下踏板，形成脚忽上忽下。只要较长时刻不必踏板时，才把右脚悄悄拿下踏板，放在踏板旁歇息。

5、 对初学者来说，直踏板和切分踏板是最基本的两种踏板踩法。

不能只会四肢一同下去的直踏板，要多操练切分踏板。

6、 不能为了气氛的热烈、有气势而自始至终只踩一个踏板。

六、踏板的学习

1、 因为踩下踏板和起放踏板的深浅不同、运用时刻的先后不同、快慢的不同，对脚的灵敏性、灵敏性及脚的操控能力提出了很高的要求。

所以能够专门做一些脚踩踏板的操练，如“快踩快放”(①俄然踩下去，紧接着突然抬起来;②悄悄地址一下)、“快踩慢放”、“慢踩快放”、“慢踩慢放”等。

2、 刚触摸踏板时，应在适当的一段时刻内首要学习直踏板和切分踏板，直到能够正确、娴熟地运用这两种踏板。

3、 最好用笔做好踏板符号，使学习者理解哪些当地不必踏板，哪些当地(一段、一句或某些音)用踏板、用什么踏板、一个踏板连续多长、在什么方位换踏板(或放踏板)等等，使自己在用踏板时一望而知，心中有数。

4、 操练一首新著作时，能够分两步：

①彻底不必踏板的操练。把手上的技能战胜，为紧接后边的加上踏板的操练打下坚实的根底;

②加踏板的操练。主调音乐因为主旋律多在右手，所以能够用左手(配乐的和声部分)和脚(右踏板)先在一同独自操练，娴熟今后再加上右手的旋律。其他方式的音乐能够自己动脑筋，以断定是单手仍是直接用双手结合踏板的操练。

5、 不要把踏板只是作为一项机械的技能，最好结合详细的音乐著作来学习。

七、踏板的高档阶段

在能够娴熟运用直踏板和切分踏板后，能够更多地在音乐体现更丰厚的著作中重视或学习：踏板的深浅(包含放的深浅)

如1/2、1/3、1/4;踩放的快慢;

渐强踏板、渐弱踏板;颤音踏板;

左踏板(也可分全踏板、半踏板、1/3、1/4)以及中踏板(继续音踏板)等，以寻求音乐的最佳体现。

右踏板的深浅方面，特别提一下它的半踏板踩下时只踩到整个踏板深度的一半中止。如古诺的钢琴曲《小夜曲》的第27、28和第35、36末节。